El 8 de diciembre de 1980, John Lennon y Yoko Ono se sentaron a hablar con un pequeño equipo de la estación de radio KFRC de San Francisco en su departamento del Edificio Dakota en Nueva York. Fue la única entrevista radial que dieron para promocionar su disco. Doble fantasíalanzado tres semanas antes. Durante dos horas y 45 minutos hablaron con calma, optimismo y, en el caso de Lennon, con una voz casi mesiánica, sobre la vida. Esa noche, al regresar a casa, Lennon sería asesinado a tiros por Mark David Chapman. Dadas las circunstancias, la entrevista podría considerarse profética, como lo plantea Steven Soderbergh en su documental. John Lennon: La última entrevistapresentado en Cannes en una sesión especial.
Soderbergh no se anda con rodeos. El título lo dice todo. Y al inicio del documental, lo que dice Lennon sobre la canción. (Al igual que) empezar de nuevo prepara el escenario. El tema es la reconciliación de la pareja, después de unos años turbulentos, y celebra el renacimiento de su historia de amor. Se entrelaza entre la melancolía y el optimismo (un verso dice “Nadie tiene la culpa, sé que el tiempo vuela muy rápido”), aunque Lennon insiste en que la letra es más profunda y en realidad trata sobre el abismo entre hombres y mujeres provocado por el boom feminista de principios de los años 1970. El mensaje de reconciliación debe aplicarse a hombres y mujeres en general, explica. Soderbergh, que edita todas sus películas, pretende que el documental sirva como homenaje a Lennon.
Nunca antes se había accedido en su totalidad a la última entrevista de Lennon. Tras la muerte del ex Beatle, sólo se difundieron extractos. Ahora Soderbergh tiene a la familia Lennon de su lado, y ha basado la parte visual en material de archivo, habiendo recopilado más de 1.000 imágenes. Sin embargo, su enfoque tuvo sus limitaciones. Lennon y Ono hablan sobre su relación, paternidad, el futuro y, a veces, se quedan atrapados en lo abstracto. Esos momentos representan el 10% de la película y tuvieron que ser ilustrados de una manera poco convencional. Soderbergh buscó el apoyo de su socio financiero Meta, el gigante tecnológico que también copatrocina el festival de Cannes, recurriendo a MetaAI para que el espectador experimente lo que Soderbergh llama “surrealismo temático” en una entrevista con Fecha límite.
Con esa entrevista, Soderbergh señala que, después de comprobar que el audio de la conversación estaba en buenas condiciones (y lo estaba, porque fue grabado con el mejor equipo disponible en ese momento), “quería respetar la cronología de la conversación porque había una estructura y un ritmo”. Primero, editó el audio. Luego incorporó entrevistas a periodistas, quienes hablaron de su experiencia. Entre ellos se encontraban el director musical de la estación de radio, Dave Sholin, la locutora Laurie Kaye y el ingeniero y productor Ron Hummel. El cuarto participante, el ejecutivo de Warner Bros. Records, Bert Keane, murió durante la producción del documental. Finalmente, añadió las imágenes de archivo, que ilustran los interludios filosóficos con el surrealismo de la IA. «Nos reunimos con Sean Lennon y él confió en nosotros», dice Soderbergh.
Keane era la conexión entre el sello y los periodistas. Esa mañana de diciembre de 1980, la conversación gira en torno a la determinación de la pareja de volver a la escena musical. El álbum se estaba vendiendo bien y hubo muchas risas para marcar los momentos más serios. Lennon, que acababa de cumplir 40 años, reflexiona sobre sí mismo y su generación – «el grupo de los 60 que ha sobrevivido» – y afirma que aporta sus ideas «no para decirle a la gente cómo sentirse. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros».
La entrevista se produce justo después de una mítica sesión fotográfica de Annie Leibovitz para Piedra rodante. Por eso, en un momento, solo aparece Ono, mientras Lennon termina de trabajar con Leibovitz. El documental nos ayuda a comprender la química artística y sentimental entre los dos, particularmente cuando el ex Beatle describe su encuentro en una exposición de arte conceptual de Yoko Ono en Londres, y cómo posteriormente comenzó a cortejarla. «Me sorprendió lo abiertos y entusiasmados que estaban por hablar», dice Soderbergh. «Se podría pensar que nunca antes habían sido entrevistados».
La película no tiene grandes revelaciones. La entrevista de radio es, después de todo, la primera de una serie de espacios promocionales que señalan el regreso de Lennon a la música. Doble fantasía Fue el primer álbum de Lennon en cinco años, marcando el final de su año sabático que comenzó en 1975 cuando nació su hijo Sean. En ese momento, se convirtió en lo que él llamaba “ama de casa”. Esta fue una idea revolucionaria en ese momento; cuando Sean cumple cinco años, le da el desayuno “sin azúcar”, le deja mirar plaza sésamo en la televisión y luego él y Yoko Ono desaparecen hasta el día siguiente cuando llega la niñera… algo que era bastante común entre cierto grupo demográfico en esos días. En la entrevista, habla de su experiencia como padre y ama de casa con excesiva jovialidad, y uno acaba sospechando que está promoviendo su felicidad para vender el disco. Incluso dice que le gusta la música disco.
Antes de la entrevista, se decía que las preguntas sobre los Beatles estaban prohibidas. Sin embargo, Lennon saca a relucir el tema y habla con bastante naturalidad sobre ellos. Soderbergh está impresionado por lo profundo que la pareja aborda una variedad de temas y cómo el amor está en el centro de su conversación. «Todo lo que dijeron hace 45 años no sólo es relevante hoy. Es aún más relevante en términos de relaciones, política, cómo nos tratamos unos a otros. Cómo funcionan los sistemas en el individuo y, sobre todo, en la importancia del amor en nuestra vida diaria y en nuestro mundo».
Lennon dice en la entrevista: «Intentemos hacer que los años 80 sean buenos. Porque todavía depende de nosotros hacer lo que podamos con ellos». Después de la entrevista, Ono y Lennon fueron al estudio de grabación para trabajar en su próximo álbum. Esa noche, en la puerta del edificio Dakota, Chapman estaba esperando.
Matricularse en nuestro boletín semanal para obtener más cobertura informativa en inglés de EL PAÍS Edición USA
