‘Stranger Things: Tales From ’85’ y ‘Kevin’ transportan a otros mundos

Bienvenidos nuevamente a Cartoon Corner, una característica semi-regular de este espacio donde revisamos dibujos animados. Han tenido sus altibajos a lo largo de los años, creativa y comercialmente, pero durante mucho tiempo han sido principalmente altibajos. Originalmente fueron hechos para todos, luego aparentemente para niños pero interesantes para los adultos, y finalmente solo para adultos; ahora vienen en todos los sabores. Con las personas adecuadas adjuntas, parece más fácil darles luz verde que un espectáculo de acción en vivo; a los actores les gusta por no tener que levantarse para recibir llamadas matutinas o sentarse en sillas de maquillaje y estar pegados a prótesis que un artista puede simplemente dibujar; y, por supuesto, permiten variedades de extrañeza difíciles de representar de otra manera. Ya no estamos en Bedrock.

“Stranger Things: Tales from ’85”, que se estrena el jueves en Netflix, introduce con calzador una nueva historia entre los eventos de la segunda y tercera temporada, después de que Eleven selló la puerta al Upside Down y antes de que los rusos arruinaran todo nuevamente. No es raro que una serie llene los espacios en blanco entre temporadas o extienda una serie después de la cancelación a través de novelas, cómics o programas de radio. Esto es más común entre los programas de género: “Batman ’66 Meets the Man from UNCLE” de 2016 es ideal para mí, pero también puedes encontrar cómics dedicados a Brady Bunch, los Monkees y “Bonanza”. Las historias quieren continuar y los fanáticos aceptarán todo lo que puedan. Las novelas gráficas “Stranger Things: Tales from Hawkins” ya han prestado ese servicio anteriormente. “Tales from ’85” es así, con movimiento, sonido y actuación añadidos.

Sería, por supuesto, imposible, si no divertido, contar una historia de “Stranger Things” ambientada en esta época con los actores originales, y horripilante, si no inmoral, contarla con clones de IA. (El salario solicitado sería prohibitivo de todos modos.) La animación también tiene ventajas prácticas: una pelea con un demogorgon costará aproximadamente tanto como una escena en un restaurante alrededor de papas fritas. Esto permite más acción y más monstruos (espléndidamente representados) y más ocasiones para que Eleven use sus superpoderes. Y está ambientada en un invierno nevado, lo que habría sido poco práctico y costoso en acción real, pero que ofrece todo tipo de beneficios en términos de puesta en escena y estado de ánimo.

Montado por el showrunner Eric Robles, es una narración simplificada y sobrecargada, despojada de las telenovelas que ocuparon más parte de la serie original de lo que recuerdas. Es una clásica aventura de niños contra monstruos en la que los adultos están en gran medida ausentes, lo que a su manera la convierte en una «Stranger Things» superior. Hay una trama, obviamente, un misterio, alcaparras (incluido un atraco complicado) y, naturalmente, mucho paseo en bicicleta, pero lo que más importa es el entorno general, que es completamente reconocible, hasta los escenarios, la colocación de productos, las referencias de época y las canciones pop, pero también, en su representación pictórica, algo nuevo. Se siente familiar y fresco al mismo tiempo. Puede seguir la historia o simplemente deleitarse con el diseño de color, los diseños y los guiones gráficos cinematográficos.

Todos tus amigos de las temporadas de acción real están aquí, además de un nuevo personaje, Nikki (Odessa A’zion), más grande que el resto, con un Mohawk, chaqueta militar y un genio para las armas MacGyvering de aparatos antiguos. (Habiendo probado los problemas al estilo Hawkins, razonablemente pregunta: «¿Ustedes pasaron por todas esas cosas retorcidas y luego regresaron a la escuela secundaria?» Quizás se lo hayan preguntado ustedes mismos.) Estilizados, pero no al grado de chocar con los fondos naturalistas, los avatares animados capturan perfectamente la apariencia y la esencia de sus modelos humanos; como en el original, soy fan de este Max Mayfield (Jolie Hoang-Rappaport), aunque con sus grandes ojos y sus grandes ojos esculpidos. características, también pueden parecerse a marionetas estilo “Thunderbirds”. Sus expresiones exageradas siguen la tradición de un estilo de “actuación” nacido en las películas de Disney y transmitido de generación en generación de animadores, pero, después de todo, esto es una caricatura.

Hay mucho suspenso espeluznante en “Cuentos del 85”. Pero quizás lo más inquietante sea “Kevin”, ahora en Prime Video. Creada por Joe Wengert y Aubrey Plaza, está ambientada en una ciudad de Nueva York donde los animales y los humanos son iguales en habla e inteligencia (como en «Bojack Horseman»), y en la que las relaciones emocionales de las personas y sus mascotas pueden ser casi sexualizadas (si no, gracias a Dios, en realidad sexuales, aunque puede hacerte ver tus propias conexiones animales de manera un poco diferente).

Kevin (Jason Schwartzman) es un gato de esmoquin cuya vida fácil cambia cuando su gente Dana (Plaza) y Dan (Mike Mitchell) se separan. La custodia de una mascota es un tropo que se remonta al menos a la comedia de divorcio de Cary Grant e Irene Dunne de 1937, “La terrible verdad”, pero aquí, Kevin se adentra solo en las calles, donde un trozo de pizza vivo puede arrastrar a una rata muerta.

Buscando un lugar para dormir, termina en Furrever Friends, un refugio de Astoria, Queens, con el aspecto de un centro de rehabilitación (de todos modos, hay terapia de grupo) poblado (¿animalizado?) con un elenco de perdedores, incluido Armando (John Waters), un gato persa (y ex director de Broadway) con modales afectados y una larga boquilla; Cupcake (Whoopi Goldberg), un gato harapiento y sin pelo al que le gustan las drogas; Judy (Aparna Nancherla), una gatita Scottish Fold optimista e idiota con ojos llorosos; así como una rata rusa con la costumbre de disfrazarse de otros animales, una ardilla adicta a las bellotas, un san bernardo gruñón (creo) que extraña los viejos tiempos que no tenía edad suficiente para recordar, varios insectos y otros animales cuyos nombres no entendí.

Al frente de Furrever Friends está Brandi (Amy Sedaris), una pequeña y mandona Shih Tzu, y su dueño, Seth (Gil Ozeri). La estrella de teatro Patti LuPone interpreta a un caballo llamado Patti LuPony, involucrado en un largo arco sobre una producción de “Mame”. (El escenario de Nueva York aparentemente es equino). Los episodios involucran una cuarentena, una competencia del Animal del Mes, una invasión de gatitos, una ceremonia de adopción de mascotas (como una boda) en Provincetown, Rhode Island, una ola de calor, un episodio de “citas” (“Quiero conocer a alguien a la antigua usanza”, dice Kevin, “gritando a todo pulmón afuera de su ventana hasta que comiencen a alimentarme”) y una historia del 4 de julio en la que los personajes toman drogas para suavizar el ruido de los fuegos artificiales. es un episodio de consumo de drogas.

La natural suavidad de Schwartzman encaja muy bien con la ingenuidad de Kevin y recuerda su trabajo en otro cuento de hadas ambientado en un barrio de Nueva York, «Bored to Death». Puede ser visualmente angustioso y quizás haya demasiados chistes relacionados con el ano (me habría conformado con uno). Pero el diálogo es divertido: «¿Deberíamos tomar Airborne? Fue diseñado por maestros» está entre mis líneas favoritas de este año; la sátira social aguda y las referencias a Nueva York divertidas, si las conoces (una escena en el Café Carlyle, guiños a Union Pool de Brooklyn, un personaje obviamente inspirado en Fran Lebowitz). Y todo el asunto demuestra, felizmente, que tiene mucho corazón, a veces roto, pero así es la vida, incluso en Toontown.