Marty Reisman fue una figura bastante notoria de finales de los años 40 en el mundo clandestino del tenis de mesa (también conocido como ping pong) de la ciudad de Nueva York como un joven tiburón de veintitantos años que atraía a jugadores aficionados desprevenidos e hacía grandes apuestas sobre sí mismo en el Broadway Table Tennis Club de Lawrence. Más tarde, en 1958 y 1960, se convertiría en campeón individual masculino de Estados Unidos en este deporte bastante desconocido, entre muchos otros títulos que acumuló a lo largo de su vida. Lo apodaron la «aguja» por su ingenio y su esbelta constitución.
Ligeramente inspirado para su película, marty supremo Sobre Reisman y un libro que escribió sobre ese período cuando era un joven sumamente confiado en sus habilidades en el juego, Josh Safdie ha hecho un supremamente confiado Película sobre un joven con boca de motor, descarado, talentoso y a menudo arrogante, llamado Marty Mauser, que anhelaba deshacerse de la zapatería de su tío por lo que estaba seguro sería la verdadera gloria en el mundo del ping pong, una entidad más popular en todo el mundo que en Estados Unidos, donde era una especie de broma en el período de posguerra de 1952, el año en que se desarrolla esta película. .
En otras palabras, Marty es un pedazo de trabajo, rodeado por una madre dominante y una novia embarazada que también es casado, una necesidad de ganar dinero en efectivo, y lo más importante creencia en sí mismo que podría volverse dominante en un deporte que tiene credibilidad sólo fuera de Nueva York y Estados Unidos y donde puede llegar a la cima.
Lo que han hecho Safdie y su coguionista, coproductor y coeditor Ronald Bronstein es decididamente no una película biográfica sino más bien un retrato ficticio de un personaje del tipo ‘lo que hace correr a Sammy’ del Lower East Side de Nueva York que busca dinero (y sí, felicidad) de cualquier manera que sabe. Con el perfecto reparto de Timothée Chalamet como protagonista, te embarcas en este viaje salvaje de un joven con prisas, pero a veces su peor enemigo. Chalamet es, como era de esperar, simplemente sensacional en el papel, tan imponente como lo fue Adam Sandler en otra película cinética y profunda de Nueva York de Safdie (hecha con su hermano Benny), la igualmente maníaca, pero brillante, de 2019. Gemas sin cortar sobre un hombre que intenta sobrevivir con ingenio y valor en el distrito de diamantes de Nueva York. marty supremo es sin lugar a dudas el trabajo del mismo cineasta que parece atraído por los neoyorquinos que viven un sueño al borde de una pesadilla.
En una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección en Los Ángeles a la que asistí, Chalamet opinó sobre quién podría haber desempeñado este papel en una época anterior, decidiéndose quizás por Al Pacino. Tal vez, el Pacino más joven de ‘Dog Day’ lo habría acertado, pero no, esta película y su personaje se remontan a 1961 y al ‘Fast’ Eddie Felson de Paul Newman, viajando de sala de billar a sala de billar tomando a los oponentes desprevenidos hasta que todo colapsó. marty supremo es de Chalamet el estafador, Y al ver cómo se desarrollaba, seguía esperando que este también estuviera en blanco y negro, pero con las habilidades oscuras del director de fotografía Darius Khonji estamos en buenas manos. Puedes oler este entorno y esta época, y Chalamet, al igual que Newman antes que él, no tiene miedo en lo más mínimo de interpretar a un personaje que puede estar tan atrapado en su propio sueño de conducir como para resultar completamente desagradable en algunos momentos. Esta es una estrella de cine de la nueva era que desempeña un papel completamente distinto al de una estrella de cine. Será interesante ver cómo sus fans más jóvenes de Wonka y Duna Intenta acercarte a este tipo. No importa. Chalamet (que también es productor) merece el apoyo aquí, yendo mucho más allá de atrapar al joven Dylan, a veces obsesionado consigo mismo, en Nueva York aproximadamente una década después en Un completo desconocido, para capturar las aventuras de un joven desesperado por mostrarle al mundo que él es el verdadero negocio, incluso si, como Felson, las aguas tranquilas no llegan tan profundas.
Pero vaya, Marty tiene habilidad con el remo.
Safdie ha poblado esta película con más de 100 personajes coloridos fuera de tiempo y lugar, con un ritmo ansioso que nunca disminuye durante las dos horas y media de duración. La principal de ellas es Rachel Mizler (Odessa A’zion), embarazada, casada y novia perfecta para Marty. Ella es prácticamente la única en su vida. exactamente como él, también una estafadora de corazón que lleva sus emociones a niveles extremos, lista para arriesgarse por algo diferente. Luego está Kay Stone (Gwyneth Paltrow), una actriz descolorida que lo renunció todo por una vida más segura (cree ella) con su esposo, el magnate de las plumas de tinta, Miltion Rockwell (Tanque de tiburones villano Kevin O’Leary). Ella entra en la vida de Marty cuando el niño intenta convencer a Rockwell para que lo patrocine y lleve su actuación a nuevas alturas con el dinero que necesita desesperadamente para globalizarse. Que estas dos almas dispares se unan en un asunto transaccional parece perfecto, una con un sueño ascendente de ser el centro de atención, la otra en el otro extremo.
Están sucediendo muchas cosas aquí mientras Marty encuentra vías para desarrollar sus talentos únicos en el ping pong más allá de sacar a los lugareños de su dinero. Incluso se convierte en el acto de apertura de una gira con los Harlem Globetrotters en un momento (esto en realidad le sucedió a Marty Reisman). Otro hilo de la historia memorable comienza con la bañera de Marty estrellándose contra el piso y rompiendo directamente el techo hacia el residente mayor y su perro en el apartamento de abajo, lo que lleva a un loco trabajo instantáneo para Marty y su amigo Wally (Tyler Okonma, también conocido como Tyler, The Creator en un efectivo debut como actor) para llevar al perro traumatizado al veterinario en otro movimiento que no sale bien, pero sirve como hilo conductor para que esta historia regrese a algunas veces con riesgos cada vez más desgarradores.
Luego está el tenis de mesa, donde Marty se enfrenta a competidores con habilidades mundiales, en particular su principal némesis, Koto Endo (interpretado por el campeón nacional de tenis de mesa para sordos de la vida real, Koto Kawaguchi), quien actúa como una especie de oponente de los Minnesota Fats (perdón por las repetidas El estafador analogías) para Marty. Chalamet claramente desarrolló algunos talentos impresionantes en el remo por su cuenta para ser creíble aquí, aunque también con la ayuda de CGI, y estas secuencias son efectivas cuando la película se traslada a Londres, París, Tokio e incluso Egipto, mientras Marty planea su ascenso a lo grande.
Además de Chalamet, marty supremo se ve impulsado por excelentes actuaciones en todos lados. A’zion es sin duda un gran talento, fascinante en la pantalla aquí y en otra joya de 2025 poco vista llamada Quinielas donde ella realmente demuestra que es alguien a quien hay que observar (intenta encontrar ese en Amazon o Apple y mírala simplemente volar, además también tiene un papel secundario en nuevas y exitosas series). Amo Los Ángeles). Es difícil de creer que Paltrow haya estado fuera de la pantalla durante siete años, pero vale la pena esperar por este regreso en un papel secundario, interpretando irónicamente a un personaje que también regresa a actuar en un ensayo particularmente memorable para una obra de Broadway que también presenta a Fred Hechinger como coprotagonista y nada menos que a David Mamet como director. Paltrow no ha perdido el ritmo y hace que su improbable seducción por Chalamet se sienta auténtica para una mujer que intenta recuperar lo que ha perdido en su vida.
Quizás el verdadero hallazgo actoral aquí sea O’Leary, el tiburón malo de Tanque de tiburones quien es uno de los muchos hallazgos no actorales con los que a Safdie le gusta salpicar sus elencos. Tiene razón en cuanto a dinero y perfección como hombre de negocios que podría ser el ángel de Marty pero que también se convierte en su diablo. Este chico tiene futuro. Fran Drescher es efectiva en escenas demasiado breves como la madre bastante dominante de Marty, y con un elenco de más de 100 papeles hablados, la directora de casting Jennifer Venditti realmente entrega los productos en todos los niveles, un triunfo del casting profesional y callejero si alguna vez los hubo.
Todos los elementos de producción son de primera categoría, incluidos los trajes de época de Miyako Bellizzi, la excelente partitura musical de Daniel Lopatin que toca todas las notas correctas al hacer ping pong de un estado de ánimo a otro, y un agradecimiento al veterano diseñador de producción Jack Fisk por recrear el Lower East Side de Nueva York alrededor de la década de 1950 junto con un entorno más glamoroso que se requiere.
Los productores son Eli Bush, Anthony Katagas, Chalamet, Safdie y Bronstein.
Título: marty supremo
Distribuidor: Películas A24
Fecha de lanzamiento: 25 de diciembre de 2025
Director: Josh Safdie
Guión: Josh Safdie y Ronald Bronstein
Elenco: Timathée Chalamet, Gwyneth Palrow, Tyler Okonma, Kevin O’Leary, Abel Ferrara, Fran Drescher, Emory Cohen, Odessa A’Zion, Koto Kawaguchi, Sandra Bernhard, Fred Hecher, David Mamemet
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 2 horas y 29 minutos
