10 de enero de 2026
RESEÑAS DE TRANSMISIÓN:
Netflix;
Drama;
Clasificado PG-13 por algo de violencia y sexualidad.
Está protagonizada por Joel Edgerton, Felicity Jones, Kerry Condon, William H. Macy, Nathaniel Arcand, John Diehl, Paul Schneider, Clifton Collins Jr., Will Patton.
Clint Bentley Tren de sueños No es una película que se mueve con el pulso frenético del cine moderno, sino que respira con la respiración lenta y deliberada de la propia Tierra. Adaptada de la novela corta de Denis Johnson de 2011, la película sirve como una oda a una era estadounidense perdida, centrándose en la vida de Robert Grainier, un hombre cuya existencia se define por el mismo paisaje que ayudó a cicatrizar y asentar. El diseño de producción a veces parece demasiado “hora mágica” y está curado para un período conocido por su valor documentado, pero hay un poder innegable e inquietante en su estética. Presenta el Panhandle de Idaho no como era estrictamente, sino como sigue siendo, en la bruma de un recuerdo duradero: una catedral de madera y fantasmas.
Este enfoque evoca el espíritu del libro de Robert Redford de 1992. Un río lo atraviesa. Al igual que esa película, que obtuvo un Premio de la Academia a la mejor fotografía, Tren de sueños Utiliza el mundo natural como personaje principal. Sin embargo, mientras que la Montana de Redford era un lugar de gracia y vínculos familiares, el Idaho y Oregón de Bentley son paisajes de aislamiento brutal. La cinematografía de Adolpho Veloso captura la inmensidad del noroeste del Pacífico a través de una lente naturalista, haciendo que las figuras humanas que contiene parezcan casi frágiles y temporales. Los panoramas de la garganta del río Columbia y las densas y claustrofóbicas arboledas del Panhandle crean una tensión visual entre la belleza de la naturaleza y la violencia necesaria para “domesticarla” para el ferrocarril.
Joel Edgerton ofrece una actuación de profunda tranquilidad como Grainier, un trabajador itinerante. Lo encontramos en un mundo accidentado de sierras de “látigo de miseria” y trineos tirados por caballos, donde el costo físico del progreso se mide en los cuerpos destrozados de hombres como Arn Peeples. Interpretado con un ingenio agudo y filosófico por William H. Macy, Arn es el intelectual residente del campo hasta que una rama de árbol que cae, un «fabricante de viudas», lo lleva a un trágico deterioro mental. Ver a Macy pasar de ser un hombre que reflexiona que «el árbol muerto es tan importante como el vivo» a un imbécil conmocionado cuya presencia desaparece rápidamente del campamento, es un claro recordatorio de que, mientras el ferrocarril construía una nación, simultáneamente descartaba a los hombres que pusieron sus vías.
La película gira en torno al Gran Incendio de 1910, una histórica “empalizada de llamas” que sigue siendo uno de los eventos más destructivos en la historia de Estados Unidos. En realidad, el “Gran Incendio” consumió tres millones de acres (un área del tamaño de Connecticut) en apenas dos días, matando a 87 personas y dejando tras de sí un paisaje carbonizado. En la película, este incendio consume la casa de Grainier y su familia. Felicity Jones aporta una calidez luminosa y fugaz al papel de Gladys, la esposa de Grainier. Su amor se retrata a través de breves y tiernas domesticidades (planificación de dónde podría ubicarse una cama en una cabaña aún no construida), lo que hace que el silencio posterior del bosque sea aún más ensordecedor. Cuando el fuego ruge, sonando como mil trenes de carga, le roba a Grainier su esposa y su pequeña hija, Kate. Esta pérdida convierte la película en un estudio psicológico del duelo, donde el escenario comienza a reflejar la mente fracturada de Grainier.
Entre estos momentos de tragedia hay hombres tranquilos reunidos alrededor de fogatas, donde la película intenta abordar un ángulo ambiental. Aquí los trabajadores hablan del “asesinato” del bosque para el crecimiento del ferrocarril y de la nación. Si bien estos diálogos están bellamente escritos, se sienten desconectados de la realidad de los personajes. Es difícil creer que los trabajadores endurecidos de principios del siglo XX, que luchaban por sobrevivir en un mundo “anterior a OSHA”, poseyeran una sensibilidad tan moderna y con conciencia ecológica. Esta elección se siente como una perspectiva contemporánea forzada a un contexto histórico. Seguramente los hombres eran conscientes de la destrucción, pero la forma en que filosofan sobre ella se parece más a la voz de un guionista del siglo XXI que a la de un maderero del siglo XX.
La película continúa desafiando nuestra imaginación a través de sus representaciones de lo místico. En una secuencia inquietante, Grainier se encuentra con los aullidos de un lobo seguidos por un niño salvaje, interpretado con sorprendente intensidad animal por Zoe Rose Short. Desde el punto de vista literal de la película, ella es una niña criada en la naturaleza, pero interpreté este encuentro como una profunda alucinación nacida de un aislamiento prolongado. Para mí, Grainier estaba cuidando a un lobo herido, su mente tan distorsionada por el dolor que proyectó la imagen de su hija perdida sobre la bestia. Cuando se despierta y descubre que la “niña” se ha ido y la ventana está abierta, se siente menos como si un niño se hubiera escapado y más como si lo salvaje hubiera reclamado un recuerdo que nunca debió conservar, una forma de duelo que trasciende las palabras.
A medida que la historia avanza a lo largo de su concisa pero pesada duración de 1 hora y 45 minutos, el sutil envejecimiento de Grainier refleja la modernización de Occidente. Me tomó un segundo darme cuenta de que el mundo había cambiado hasta que el caballo fue reemplazado por el automóvil y la sierra de mano por la introducción de la motosierra. Grainier, ya demasiado mayor para el peligroso trabajo, se convierte en una reliquia. La película se basa en gran medida en la narración de Will Patton, cuya cadencia rítmica y grave proporciona los “relojes” necesarios para este viaje. Si bien prefiero que una película muestre su historia visualmente en lugar de depender de una voz en off, la actuación de Patton es la excepción, su voz se siente como si hubiera sido extraída directamente de la corteza de los árboles.
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Tren de sueños Se proyectó en cines selectos de autor en las principales ciudades de EE. UU. (como Nueva York, Los Ángeles y Chicago) y en todas las regiones del noroeste del Pacífico (Spokane y Seattle), donde se filmó. Ahora está ampliamente disponible en Netflix, donde ha encontrado una segunda vida en el streaming, llegando a una audiencia global que puede apreciar su intensidad lenta desde casa.
En el acto final, nos encontramos con una trabajadora del Departamento Forestal, Claire, que vive en una torre de vigilancia que domina la extensión. Habla de la pérdida y de cómo el bosque regresa del fuego con una velocidad sorprendente. Es un pensamiento provocativo: que la naturaleza es indiferente a la tragedia humana. Esto está marcado por la imagen final de Grainier finalmente viajando en un tren, mirando por la ventana la tierra que una vez caminó a pie. Ahora es un pasajero, un hombre que vivió para ver su mundo finalmente pasar a la historia. Se trata de una obra conmovedora y atmosférica que rinde homenaje a los trabajadores olvidados de la historia. Nos recuerda que debajo de cada vista moderna se encuentra una empalizada de llamas y los sueños tranquilos y atormentados de quienes estuvieron frente a ella.
