De los muchos regalos de doble filo que nos otorgan los dioses del servicio de streaming, la maraña de documentales de celebridades es quizás el más notable.
Donde antes un artista o atleta notable de cierta edad podría haber participado en una biografía autorizada o en un artículo extenso de una revista, ahora todos los que son alguien están felizmente excavando en sus archivos personales antes de sentarse frente a un equipo de cámara y alentar a todos sus mejores amigos a hacer lo mismo.
Michael Jordan, Pamela Anderson, David Beckham, Victoria Beckham, Sylvester Stallone, Steve Martin, Selena Gomez, Jennifer Lopez: la lista sigue y sigue. Ya sea una inmersión emocional profunda, una crítica cultural o un retrato del estilo de vida de los ricos y famosos, cada uno varía en términos de calidad e intención, desde el periodismo documental hasta un proyecto de vanidad obvia.
La serie de Rebecca Miller «Mr. Scorsese», que se estrena el viernes en Apple TV, se ubica justo en medio de estas dos cosas. Anclado en extensas conversaciones con el director Martin Scorsese, es una contemplación de cinco horas y cinco partes de una carrera extraordinaria y las innumerables fuerzas (personales, culturales, espirituales) que la impulsaron y, en ocasiones, amenazaron con descarrilarla.
Por momentos, «Mr. Scorsese» parece un largometraje extra, notablemente repleto de estrellas, en el que el director y viejos amigos y colaboradores, entre ellos Thelma Schoonmaker, Robert De Niro, Nicholas Pileggi, Brian De Palma, Steven Spielberg, Leonardo DiCaprio y Daniel Day-Lewis, discuten la evolución de la obra de Scorsese y su admiración por ella. Pero la duración, profundidad y fertilidad de estas relaciones se muestran tanto como lo cuentan los participantes y, sinceramente, ¿a quién no le encanta un buen carrete de funciones extra? Especialmente cuando incluye imágenes encantadoras de Scorsese saliendo con viejos amigos del barrio y entrevistas históricas con sus padres, especialmente una en la que su madre, Catherine, hace albóndigas.
El primer episodio narra sus primeros años de vida en las calles del Lower East Side de Nueva York. Cuando era un niño asmático, se vio obligado a ver el mundo a través de las ventanas del apartamento de su familia (lo que, según él, explica su amor por los planos altos) y en las pantallas de los cines locales; como los únicos edificios con aire acondicionado a los que tenía acceso, literalmente le salvaron la vida. («Gracias a Dios por el asma», bromea Spike Lee).
Muy consciente de la violencia que lo rodeaba, así como de las figuras de la mafia local que gobernaban el área, Scorsese encontró consuelo en la Iglesia Católica. Consideró brevemente convertirse en sacerdote, pero después de ser expulsado del seminario preparatorio, decidió que sus primeros intentos de narrar historias cinematográficas (películas hechas primero a partir de dibujos infantiles y luego con la ayuda de amigos) eran una mejor apuesta.
La fe de Scorsese y sus batallas con ella proporcionan una especie de leitmotiv de la serie: ¿es un santo o un pecador? ¿Puede alguien ser uno sin ser también el otro? Aunque a los 82 años, Scorsese se presenta como una eminencia gris del cine tranquila y tremendamente atractiva, que aparece en «The Studio» y hace TikToks virales con su hija menor, Francesca, fue, al principio de su carrera, un colaborador tremendamente ambicioso, ocasionalmente violento (rompiendo teléfonos, arrojando escritorios) y a menudo agotador, que se convirtió en un punto de inflamación cultural mucho antes de rechazar las películas de Marvel.
La historia de Scorsese, que se extiende desde 1967 hasta la actualidad, ofrece una cronología del cine estadounidense moderno: el ascenso y la caída del cine independiente, el poder histórico y ahora menguante de los críticos, el impacto transformador de la violencia cinematográfica con «Taxi Driver» y el creciente poder de la derecha religiosa en su reacción a «La última tentación de Cristo».
Después de la introducción biográfica inicial, la serie se presenta como una mirada cronológica a algunas de las películas más importantes (aunque no siempre exitosas) de Scorsese, incluidas y especialmente «Mean Streets», «Alice Doesn’t Live Here Any More», «Taxi Driver», «Raging Bull», «The King of Comedy», «New York, New York», «The Age of Innocence», «Gangs of New York», «Casino» y «The Se fue.»
Los fans de Scorsese sin duda se lamentarán de lo que no se cubra, especialmente «Hugo» y todo el trabajo televisivo del director, pero Miller está mucho más interesado en examinar las raíces del genio de Scorsese que en celebrar su amplitud. Anécdotas detrás de escena y reflexiones de los antiguos colaboradores de Scorsese (Schoonmaker, De Niro, Pileggi y, más tarde, DiCaprio) así como entrevistas sorprendentes con el tipo viejo y duro que fue la inspiración para Johnny Boy de «Mean Streets» y, por supuesto, la escena de mamá haciendo albóndigas, compensan con creces cualquier vacío en el canon.
Quizás lo más notable sean las lagunas en la biografía. Miller es actriz, novelista y directora cuyo trabajo incluye un documental de 2017 sobre su padre, el dramaturgo Arthur Miller; ella también está casada con Day-Lewis. Así que no sorprende el sentimiento de colaboración del «Sr. Scorsese», que a menudo se inclina hacia lo deferente. Aunque Miller no aparece en «Mr. Scorsese», ocasionalmente se la escucha durante sus entrevistas con Scorsese, aunque «entrevistas» puede ser un término demasiado fuerte. Scorsese claramente está más que feliz de narrar la historia de su carrera, y aunque una o dos veces Miller lo insta a ampliar este pensamiento o el otro, mantiene el control de una narrativa que se centra casi por completo en su trabajo.
De hecho, uno de los momentos más poderosos de la serie ocurre cuando Domenica Scorsese, su hija mediana, habla sobre trabajar con su padre en «La edad de la inocencia», en la que ella tuvo un pequeño papel. «Era una sensación de seguridad», dice, «que, um… fue divertido encontrarlo allí». Ella describe a su padre como un faro. «Si está trabajando en la película, está ahí mismo, está en la película. Luego, si no estás allí, en esa esfera de luz… puedes sentir su ausencia».
Las tres hijas de Scorsese, cada una producto de matrimonios separados, son parte del «Sr. Scorsese», y aunque las dos mayores reconocen a un padre que a menudo estuvo ausente y ocasionalmente enojado, hablan de él sólo con cariño y respeto. No se pulieron hachas durante la realización de «Mr. Scorsese».
Scorsese tampoco está muy interesado, como lo han estado otros, en utilizar el formato documental como diván de terapeuta. Habla con franqueza pero brevemente sobre el abuso de drogas que casi lo mata en la década de 1980, así como los problemas de ira y cuestiones espirituales que lo han atormentado durante mucho tiempo, pero hay poca discusión sobre su vida doméstica, que incluye cinco matrimonios, o las relaciones que tiene con cada una de sus hijas.
Los espectadores que anhelan saber más sobre su vida privada deben conformarse con el subtexto (la expareja Isabella Rossellini menciona que solía destruir habitaciones de su casa y se sorprendió cuando se vio a sí mismo después de que un amigo lo filmara haciéndolo) y las películas.
Miller no muestra ningún interés en separar al hombre de su trabajo porque, como demuestra el «Señor Scorsese», con este hombre en particular no existe separación.
