Cuando Los Beatles se disolvieron amargamente en 1970, John, Paul, George y Ringo deliberadamente se mantuvieron alejados de las firmas sonoras que definían a los Fab Four. Deseosos de forjar identidades individuales distintas, evitaron cualquier elección musical que pudiera percibirse como aprovechada de su pasado legendario.
Sin embargo, con el tiempo, el gran peso de ese legado desapareció. Con el tiempo, los cuatro músicos abrazaron sus raíces, lo que resultó en destacados temas en solitario que reflejan maravillosamente la magia inconfundible de su antigua banda, informa News.Az, citando a AS.
George Harrison: «Cuando éramos fabulosos»
Posiblemente el tema más abiertamente «Beatlesco» que existe, «When We Was Fab» es una deslumbrante cápsula del tiempo que parece extraída directamente del pico psicodélico de la banda en 1967. Irónicamente, fue escrito por George Harrison, históricamente el miembro menos sentimental con respecto a su mandato con los Beatles.
Coescrita y producida junto al líder de ELO, Jeff Lynne, la canción revive magistralmente los florecimientos de mitad de carrera de la banda, combinando a la perfección arreglos de cuerdas dramáticos y voluminosos con un aura mística oriental. Aunque nació orgánicamente, el homenaje capturó el espíritu de la época de manera tan perfecta que se sintió como un viaje consciente al pasado.
Paul McCartney: “Mi cara de valiente”
Para Paul McCartney, fue necesaria una perspectiva externa para convencerlo de que revisitar su sensibilidad pop de los años 60 no era un tabú. Aquí entra Elvis Costello, un fanático de los Beatles de toda la vida que se asoció con McCartney para una serie de sesiones de coescritura a finales de los años 1980.
Costello empujó activamente a «Macca» para que dejara de pensar demasiado y abrazara las melodías vertiginosas y sin esfuerzo que había pasado años evitando por miedo al autoplagio. El resultado, «My Brave Face», canaliza la energía contagiosa y melodiosa de los Fab Four de principios de los 60. La pista incluso sale disparada al lanzarse directamente al estribillo, una técnica de arreglo clásica que refleja éxitos fundamentales como «Can’t Buy Me Love».
John Lennon: «Te estoy perdiendo»
Identificar un tema abiertamente beatlesco en el catálogo solista de John Lennon es una tarea mucho más difícil. Lennon era notoriamente progresista y prefería una estética cruda, minimalista y llena de determinación a la prístina producción de estudio de su antiguo grupo.
Sin embargo, Lennon ocasionalmente recurrió al abandono terroso y bluesero que definió sus contribuciones a The White Album y Abbey Road. Presentado en su álbum de regreso de 1980, Double Fantasy, «I’m Losing You» se destaca como un descendiente espiritual directo de ritmos pesados como «Come Together» y «Don’t Let Me Down». La pista está anclada en una sección rítmica mordaz, subrayada por Lennon entregando su voz con la misma intensidad cruda y desgarradora de su juventud.
Ringo Starr: “El peso del mundo”
Después de una pausa de casi una década en el estudio de grabación, Ringo Starr hizo un regreso triunfal con su álbum de 1992 Time Takes Time. Para asegurar un fuerte regreso, el álbum recibió un tratamiento de producción brillante y repleto de estrellas, con músicos de sesión de élite como el tecladista de Tom Petty & the Heartbreakers, Benmont Tench.
El sencillo principal del álbum, «Weight Of The World», se basa en un brillante marco de composición de Brian O’Doherty y Fred Velez que refleja explícitamente los arreglos clásicos de los Beatles, completos con guitarras tintineantes y armonías brillantes en cascada. En una brillante pieza de ironía, Ringo usa la letra para advertir a los oyentes sobre los peligros de quedar atrapado en el pasado, mientras la música subyacente ofrece un impecable y amoroso tributo a la década de 1960.
Noticias.Az
Por Aysel Mammadzada
