Entre el gran drama y las situaciones extremas en las que estos niños, a menudo adormecidos, encontraron su camino (sexo duro, peleas viciosas de chicas, tráfico de drogas a mano armada, abstinencias operativamente infernales) hubo interludios de tranquilidad e introspección. Y aunque “Euphoria” nunca fue un programa que abordara la psicología de los personajes de manera tan profunda o consistente, tuvo algunos momentos de sentimiento real. (La lucha de Rue contra la adicción y el dolor que causa a su familia fueron algunas de las escenas más conmovedoras de las dos primeras temporadas, tal vez gracias a la propia experiencia de Levinson como un drogadicto adolescente que logró alcanzar la sobriedad). Visualmente, también, “Euphoria” tenía algo de lámpara de lava, todo sombras, destellos y luces arremolinadas y centelleantes. El ambiente adolescente suburbano del programa era menos “The OC” y más “Carrie” (un espacio de fantasía de terror alucinante y rezumante) y los tan comentados looks de maquillaje de sus protagonistas femeninas se sumaban a esta impresión. Brillo goteante, cristales adhesivos relucientes, dramáticos cortes de delineador de ojos y manchas de sombra de ojos: aquí había un experimentalismo lúdico y cambiante, para señalar la variabilidad y el ingenio de los jóvenes personajes. (Cuando entrevisté a la maquilladora principal del programa, Doniella Davy, allá por 2019, me dijo que los looks que ideó para el programa tenían que ver con la “autoexpresión desenfrenada”).
La temporada 3 nos transporta cinco años después de los acontecimientos de la segunda temporada, a una nueva etapa en la vida de nuestros protagonistas. Rue y la pandilla ahora son adultos de veintitantos años y, como dice inexpresivamente al comienzo del primer episodio, «Mucha gente me pregunta qué he estado haciendo desde la secundaria. ¿Honestamente? Nada bueno». En efecto. La llamada vida real ahora ha comenzado, los personajes se han endurecido con ella y la serie también se siente como si hubiera encajado en su forma final endurecida: un espectáculo de terror emocionante e inquietante, presentado con una mueca de desprecio y una sonrisa, y que retrata un mundo donde el dinero es lo único que vale la pena preocuparse.
Rue no ha podido pagar la suma extraordinariamente grande de dinero que le debe al narcotraficante suburbano Laurie (Martha Kelly), por lo que comienza a trabajar para ella como mula, viajando a México, donde traga globos de fentanilo del tamaño de chicles, la ayuda a bajar por la garganta con un fuerte apretón de KY Jelly y, una vez de regreso en Cali, caga en un colador. Mientras tanto, Cassie y Nate están comprometidos para casarse y viven en lo que Rue describe como una «burbuja suburbana de derecha». Al igual que Rue, Nate está endeudado y debe dinero a figuras turbias que han invertido fondos en el negocio de la construcción que tomó de su pervertido padre, Cal. (Eric Dane, quien, en otra pérdida trágica, murió recientemente de ELA) Ahora, se centra en el desarrollo de Sun Settlers, «la principal instalación de transición al final de la vida en California». (Es una oportunidad financiera decisiva, explica Nate a un posible inversionista, porque “un boomer muere cada quince segundos”). Cassie está tratando de volverse famosa en las redes sociales, mostrando sugestivamente sus activos totalmente estadounidenses en línea con una variedad de disfraces fetichistas (un cachorro, un bebé que chupa un chupete). Su objetivo es ganar suficiente dinero para costear los arreglos florales de boda de cincuenta mil dólares por los que Nate se muestra reacio a desembolsar el dinero. (Cuando se le presiona para que apruebe la nueva y atrevida carrera de Cassie, Nate acepta a regañadientes, haciéndole prometer que no mostrará «esos» (sus pechos) y su «cara bonita al mismo tiempo», una promesa que rompe casi de inmediato.)
Mientras tanto, Jules se ha convertido en una sugar baby y abandonó la escuela de arte para vivir una vida de lujo frágil en un ático del centro de Los Ángeles, pagado por un cirujano plástico adinerado, que está enamorado de su piel «sin poros» (resultado, supone, de su transición antes de la pubertad) y que le dice que sus senos son «casi perfectos». (Cuando ella cuestiona la cobertura, él aclara que “todo se puede mejorar”). Y Maddy es asistente en una empresa de gestión de talentos que ve oportunidades en el creciente mercado de las estrellas de Onlyfans. “Podemos dar a entender desnudez”, asegura a una modelo que se muestra reacia a dedicarse al porno completo. «Senos laterales, debajo del seno, dedo de camello, un poco de nalga, pies… Lo desarrollaremos, un dedo del pie a la vez».
En otras palabras, todos pueden ser vendidos (o pueden venderse uno mismo) por partes. El cuerpo no es una fuente de fuerza, placer o juego, sino un lugar del que extraer todo el poder que podamos y conservarlo con toda nuestra vida. (Para usar la apariencia de belleza de los personajes como indicador nuevamente, los labios sobredefinidos de las estrellas porno y el delineador de ojos con alas de perra que usan los personajes en los episodios más recientes no tienen que ver con la autoexpresión, sino con algo completamente distinto: como dijo Doniella Davy. El bazar de Harper a principios de este mes, “Los motivos para que el personaje use maquillaje en la tercera temporada son en gran medida ganar dinero”).
