Netflix acaba de agregar una serie post-apocalipsis de 5 capítulos tan buena que la disfrutarás en una semana

En algún momento a finales de 2006 o principios de 2007, Suzanne Collins estaba terminando el trabajo en Gregor y el Código de la Garrala quinta y última novela de Las crónicas del inframundo. La serie de fantasía sigue a un joven neoyorquino que descubre una civilización oculta debajo de la ciudad y finalmente se encuentra lidiando con la guerra, la propaganda y la violencia, temas que Collins dedicó cinco libros a explorar para lectores más jóvenes. Agotada y presumiblemente buscando descomprimirse, comenzó a ver estaciones de televisión mientras estaba acostada en la cama por la noche.

“Estaba revisando, hojeando imágenes de reality shows”, le dijo a Scholastic años después. «Había estos jóvenes compitiendo por un millón de dólares o una licenciatura o lo que sea. Y luego estaba viendo imágenes de la guerra de Irak».

Las imágenes que Collins vio con toda probabilidad capturaban uno de los períodos más sombríos del conflicto. El bombardeo del santuario de al-Askari en Samarra en febrero de 2006 esencialmente desencadenó una guerra civil en Irak entre las facciones suníes y chiítas. La cobertura nocturna a menudo mostraba bombas al borde de las carreteras, escuadrones de la muerte y víctimas civiles en un conflicto cada vez más caótico sin un final evidente a la vista. En enero de 2007, el presidente George W. Bush anunció que se enviarían más de 20.000 tropas adicionales a Irak como parte de la escalada conocida más tarde como “La oleada”.

«Estas dos cosas comenzaron a fusionarse de una manera muy inquietante», dijo Collins. Reconoció una extraña resonancia entre el voyerismo de los reality shows y el desapego de ver cómo se desarrolla la guerra desde miles de kilómetros de distancia. Collins convirtió esas transmisiones en Panem, donde los niños se convierten en soldados, la guerra se convierte en programación y la supervivencia depende de qué tan bien se desempeñe el concursante ante las cámaras. Los juegos del hambre nació.

Ahora, apenas unos pocos meses antes de la segunda precuela, Amanecer en la cosechallega a cines, las cuatro películas originales y la adaptación de la primera precuela de Collin, La balada de los pájaros cantores y las serpientesestán todos en Netflix por primera vez (a partir del 14 de julio). Es un regreso importante para una franquicia que reformuló la ficción para adultos jóvenes.

Cuando Los juegos del hambre debutó en 2008, cambió fundamentalmente lo que los editores, y eventualmente Hollywood, creían que querían las audiencias jóvenes. Durante gran parte de la década de 2000 y antes de eso, la fantasía juvenil de gran éxito se había definido por el escapismo. Harry Potter imaginó un mundo oculto de magia. Crepúsculo convirtió el romance de vampiros en un fenómeno cultural. Percy Jackson reinventó la mitología griega como una aventura para niños. Entonces llegó Katniss Everdeen con su arco y flecha. De repente, la historia más importante de la ficción para adultos jóvenes trataba sobre gobiernos autoritarios, aplastante desigualdad de ingresos, propaganda y niños obligados a matarse unos a otros en transmisiones televisivas en vivo.

Hollywood pasó la siguiente década intentando recrear ese éxito. Divergente, El corredor del laberinto, el dadory otras adaptaciones tomaron prestadas las grandes líneas de la fórmula de Collins. Pocos capturaron lo que hizo que Los Juegos del Hambre resonaran en primer lugar. Esto se debe a que los Juegos del Hambre en sí nunca fueron realmente el punto.

La arena es el escenario en el que Collins examina algo mucho más profundo: la relación entre violencia, medios y poder. Katniss sobrevive a los Juegos del Hambre porque aprende que para hacerlo necesita perfeccionar sus habilidades. y convertirse en una historia convincente. Su imagen pública está cuidadosamente elaborada. Su mentor, Haymitch, le enseña cómo conseguir patrocinadores. Adolescentes aterrorizados se ven obligados a convertirse en celebridades y luego luchar hasta la muerte. Incluso el romance se convierte en parte de la estrategia, otra narrativa vendida a millones de espectadores que la ven desde casa. A lo largo de toda la trilogía de libros y las cuatro películas, se podría defender al Equipo Peeta o al Equipo Gale como el final del juego de Katniss. Seamos honestos: eso es diferente a la gran mayoría de los triángulos amorosos.

Mirando hacia atrás desde 2026, muchas de estas ideas no se sienten limitadas a una distopía ficticia. Collins entendió que la autenticidad se puede fabricar cuando se percibe a través de una pantalla. El sufrimiento puede convertirse en entretenimiento, y las personas que controlan la narrativa suelen ejercer el mayor poder.

Eso es lo que separa Los juegos del hambre de muchas de las franquicias distópicas que inspiró. La mayoría de los imitadores copiaron la estética. Collins sabía que el espectáculo de los Juegos del Hambre era sólo una cortina de humo para algo mucho peor.

Esto se vuelve aún más evidente en las cuatro películas que adaptan la trilogía del libro original. el original Juegos del Hambre es un thriller de supervivencia. En llamas parece más bien un polvorín político. los dos Sinsajo Las películas revelan que la rebelión está tan centrada en manipular a las masas como el Capitolio, con Katniss transformada de una superviviente renuente a un símbolo de la revolución cuidadosamente gestionado. Incluso La balada de los pájaros cantores y las serpientes desvía el enfoque de los Juegos mismos para examinar cómo Coriolanus Snow aprende a manipular al público a través del miedo y la actuación.

Casi 20 años después de que Collins pasara por primera vez del reality show a la cobertura de la guerra de Irak, las preguntas que la inspiraron siguen siendo notablemente relevantes, tal vez atemporales. ¿Quién controla una historia? ¿Con qué facilidad el público puede confundir actuación con autenticidad? ¿En qué momento ver una tragedia se convierte en una forma más de entretenimiento?

Es por eso Los juegos del hambre ha sobrevivido a casi todos los fenómenos juveniles distópicos que le siguieron. Inició la tendencia y la entendió a un nivel más profundo que todos los demás.

Nunca ha habido un mejor momento para regresar a Panem ahora que todas las películas están en Netflix, doblemente si solo has visto las primeras cuatro. Quizás lo haga por nostalgia. Quizás hacerlo porque la serie todavía tiene algo realmente inquietante que decir en un momento en el que la línea entre entretenimiento, política y actuación parece más borrosa que nunca.