‘The Lost Boys’ tiene demasiado de todo, y eso está bien

¿Qué tan grande es la tarjeta Get Out of Jail Free que reclama una adaptación de película a musical cuando uno de sus personajes, el dueño de una tienda de videos que prefiere el “clásico en blanco y negro”, Pequeña tienda de los horrores – dice: «Convertir una película en un musical apesta a desesperación».

Si ese musical es Los niños perdidosbastante grande. Desesperado o no, lo que sí apesta el programa es dinero (al parecer, unos 25 millones de dólares). Me imagino que es difícil mantener el sentido del humor con tanto dinero en juego, pero en última instancia es la dedicación al campamento lo que ayuda a que este nuevo megamusical despegue (eso y un montón de cables). En territorio comparable, Los forasteros mantiene las cosas serias, e incluso Cosas más extrañasa pesar de toda su locura, interpreta su historia de antihéroe bebé-monstruo de manera trágica y directa. Aquí, el equipo creativo (los escritores David Hornsby y Chris Hoch, los Rescues en música y letras, y el director Michael Arden) no ha olvidado que lo que están adaptando es una película de Joel Schumacher. Este es el tipo que también nos trajo la peor (¿quizás secretamente mejor?) película de Batman, trabajando a partir de un guión que incluía a Peter Pan, Anne Rice, el glam rock y Los Goonies en una licuadora y prensado puré. No deberíamos simplemente estar jadeando; Nosotros también deberíamos reírnos tontamente.

En el espectáculo sin límites en el Palacio, podremos hacer muchas de ambas cosas. El gigante no es perfecto y no es necesario que dure dos horas y 40 minutos. Estos espectáculos de películas y musicales están experimentando su propia forma de avance del tiempo de ejecución del MCU, y la mayor parte de la hinchazón proviene de repeticiones innecesarias. Demasiadas repeticiones, demasiadas reformulaciones del tema; créanme, para cuando llegue el momento Los niños perdidos está terminando, nosotros definitivamente Entiende que se trata de familia. Pero también suceden muchas cosas que son encantadoras. Empecemos por Ali Louis Bourzgui.

Hace dos años, tuve un pequeño susto al ver el debut de Bourzgui en Broadway en el tommy renacimiento. Ahora lleva un salmonete de Billy Idol y vuela por el aire, y no podría estar más emocionado por ello. Es absurdamente carismático, sobre todo por ser él mismo. No suena como cualquier otra joven estrella musical, hablando o cantando: hay seriedad. y travesuras allí, Oberon y Puck se convirtieron en uno. aunque el Chicos perdidos toma su propia estética glamorosa en una dirección punk y hair-metal, Bourzgui tiene más que una pequeña Lady Stardust en él. Como un irresistible vampiro del rock and roll llamado David, ciertamente canta una canción llena de oscuridad y desgracia.

David (lamentablemente) no es el héroe del espectáculo. Ese honor pertenece a LJ Benet como el angustiado adolescente Michael Emerson, cuya historia lo verá absorbido por una mala compañía, específicamente del tipo chupa sangre, en la costa de California. Como Los niños perdidos comienza (es decir, después de la fría apertura y la inmensa proyección del título que aparentemente exige esta fórmula dramática), conocemos a Michael; su hermano pequeño, Sam (Benjamin Pajak); y su madre, Lucy (Shoshana Bean, que en este momento probablemente esté en el diccionario bajo “Cool Mom”), mientras empacan un U-Haul para salir de Phoenix hacia la pequeña y costera ciudad (ficticia) de Santa Carla. Arden y sus escritores inmediatamente se aferran al divorcio de Lucy, que apenas recibe una segunda mención en el material original de la película de culto, para desarrollar algún trauma formativo para sus protagonistas. Aquí, el padre de Michael y Sam no sólo está ausente; era activamente violento. (En varios flashbacks, Ben Crawford lo interpreta como el tipo que posee una escopeta y llama «niño» a sus hijos). Cuanto más aprendemos sobre él, y cuanto más se siente Michael atraído hacia ciertas figuras de poder masculinas que está a punto de conocer, más paralelo se forma: este niño necesitará aprender a separar el amor y la pertenencia de la aprobación y el abuso.

Pero primero, ¡fiesta en el paseo marítimo! Se ha hablado mucho de las corrientes homoeróticas en la película de Schumacher y, francamente, desearía que el musical fuera activamente más gay. (El dulce nerd de Pajak recibe un número iluminado con un arcoíris en el que canta sobre cómo hacer que sea «cool ser queer», pero las vibraciones son muy de orgullo corporativo. ¡Vayan hasta el final, muchachos!) Al menos aquellos que se preguntan si el programa incluye al «sexy saxofonista» aceitado pueden tranquilizarse. Después de que la familia Emerson llega a Santa Carla, a la extraña y antigua casa que Lucy ha heredado (¡RIP, abuelo! Entiendo por qué Hornsby y Hoch se negaron a encajar en una trama secundaria más, pero extraño al viejo pedo), Michael hace lo que hacen los adolescentes melancólicos y sale. En ese momento, el equipo de diseño mete tantos años 80 en un escenario como puede. Patinetas, riñoneras, cortavientos, trajes de baño de corte alto, auriculares gruesos, patines, mezclilla sobre mezclilla, mohawks y, sí, un tipo enormemente musculoso y muy brillante que se lamenta al tocar el saxofón (el miembro del conjunto Cameron Loyal, mantiene viva la leyenda).

Aquí, en medio del brillo, el grunge y la cantidad sospechosa de carteles de «Persona desaparecida», Lucy y Sam emprenden sus propias misiones secundarias, Lucy involucra al dueño de una tienda de videos sospechosamente republicano, Max (Paul Alexander Nolan), y Sam con un lindo par de bichos raros locales conocidos como los Hermanos Rana. (Miguel Gil y Jennifer Duka interpretan a los hermanos, quienes firmemente mantienen su apodo aquí a pesar de un cromosoma X adicional en la mezcla). Mientras tanto, Michael pone sus ojos en dos bellezas peligrosas: Star (Maria Wirries) y David, que comparten el micrófono en el escenario del paseo marítimo y respaldados por la banda literal de hermanos de sangre literal de David (Brian Flores, Sean Grandillo y Dean Maupin, con varias pelucas salvajes y, impresionantemente, muy destrozados en sus instrumentos).

Si has estado contando las ubicaciones y escenarios hasta ahora, o tienes alguna idea de la acción que se avecina, probablemente puedas adivinar a dónde se fue gran parte de ese presupuesto de ocho cifras. Al mismo tiempo, aunque el dinero puede comprar muchos trucos de magia, en realidad no puede generar creatividad, y el imponente diseño escénico de Dane Laffrey está repleto de creatividad. Laffrey y Arden, benditos sean, han evitado el video y han seguido la ruta pasada de moda (aunque de muy alta tecnología): han construido un set honesto, uno que está lleno de partes que van y vienen y suben y bajan. Laffrey utiliza las herrerías abandonadas que David y su equipo de vampiros llaman hogar como el contenedor principal del programa: todo y en todas partes surge dentro de su vocabulario de escaleras y pasarelas oxidadas. Sin embargo, las múltiples ubicaciones de la obra no parecen limitadas: toda la plataforma puede caer para crear un mosh pit, uno que también funciona como un abismo brumoso en el que los chupasangres adolescentes pueden caer en picado durante la famosa escena del caballete del tren. Una segunda historia para la laberíntica casa del abuelo entra y sale, al igual que vallas publicitarias y paradas de autobús, una tienda de videos y un viejo y destartalado parque infantil. El modelo del decorado debe parecer un Transformer o una caja de rompecabezas y, de alguna manera, a escala, todas esas piezas en movimiento aún dejan suficiente espacio para que los vampiros de Santa Carla vuelen.

Lo cual hacen. Y es, en algún nivel profundo y prepúber, extremadamente divertido de ver. Bourzgui flota, cuelga y camina ágilmente por el aire como si hubiera nacido para ello. En su David, la base real de la historia en Peter Pan se vuelve claro y convincente, al igual que su carácter extraño. Hornsby y Hoch podrían haber ido más lejos, y también Arden, especialmente en su dirección de Michael de Benet, cuya fascinación tanto por Star como por David pide más ambigüedad, pero Bourzgui está tomando el relevo majestuosamente. Aunque el guión posiciona a David como una especie de hermano mayor o padre sustituto de Michael (“Mi sangre está en tus venas”, dice después de que Michael haya bebido de cierto cáliz peligroso, convirtiéndose, en la lógica conveniente de la trama, en “un medio vampiro”), el actor sabe que el papel puede ser muchas cosas, la mayoría de ellas sexy.

Un programa de este tamaño tiene tantas métricas de evaluación que es posible encontrar maneras de odiarlo y amarlo, maravillarse y desdeñarlo al mismo tiempo. En última instancia, cuando este tipo de escala logra traer consigo humor y belleza genuinos (Arden y Jen Schriever codiseñaron las lujosas luces que alimentan la ilusión, y maldición pero están funcionando a toda máquina), me siento atraído por el disfrute. ¿Me fui cantando alguna de las partituras de los Rescues? Confieso que no lo hice. ¿Hay quizás más que suficientes números que terminan con un crescendo en toda regla y alguien con los brazos extendidos cantando una nota final como Whitney Houston en El show de Merv Griffin? Podría decirse que. ¿Desearía, en el fondo de mi corazón, que David fuera el héroe de este musical en el que el héroe real y su hermano pequeño tienen que derrotar a un aquelarre de vampiros de glam-rock al asociarse con un par de ranas y una dama medio vampiro rudo?

Creo que esta última pregunta ya ha sido respondida. Pero para plantear una cosa más: ¿cualesquiera que sean los problemas de Los niños perdidos¿También lo pasáis bastante bien? Bien. ¿Es un vampiro un dolor de cabeza?

Los niños perdidos Está en el Teatro del Palacio.