La idea de una Taylor Swift recién casada (¿tal vez embarazada?) apareciendo en los Oscar con Travis Kelce mientras gana, tal vez su primer Oscar por la nueva canción de Toy Story 5, me imagino que las calificaciones de los Oscar se dispararían. Pero si incluyes una película universalmente popular como Project Hail Mary y Ryan Gosling, ¿quizás ganarás un Oscar por ella? Ahora tienes algo muy, muy grande. Insumergible, se podría decir.
Sé que nos estamos adelantando, pero honestamente, parece bastante probable que Taylor Swift se encuentre en una situación en la que no se puede perder con su nueva canción:
También tocó la canción en el estreno de Toy Story 5 en Los Ángeles e hizo un dueto con Randy Newman:
Taylor Swift también se convirtió en la compositora (mujer) más joven en ingresar al Salón de la Fama de los Compositores, presentado por Steven Spielberg:
Las esperanzas podrían ser que Toy Story 5 encuentre su camino en la carrera por Mejor Película. Una película animada solo se presentó dos veces antes, cuando había 10 nominados por primera vez en la era moderna (2009-2010). Up y Toy Story 3. La idea de que diez nominadas a Mejor Película pudieran abrir la puerta a la animación se ha convertido ahora en un sueño postergado porque los nuevos miembros de la Academia son en su mayoría votantes internacionales y no están tan interesados en la industria cinematográfica estadounidense. Así que es difícil imaginar a esta multitud dando suficientes votos número uno para una película animada, sin importar cuán exitosa sea.
La película fue en su mayoría positiva y generó reacciones encontradas en X desde que trajeron a las putas de la gira para ver el estreno:
Toy Story 5, como todo el contenido de Disney/Pixar y todo Hollywood, se ha vuelto decididamente feminizada. Y aquí hay una advertencia para los jóvenes: sus teléfonos móviles están destruyendo sus vidas. Verificación de hechos cierto. Puede que no haya vuelta atrás para eso, pero esta película, como todas las películas de Hollywood, tiene que proyectar bondad. No se trata tanto de una historia universal sobre amar tus juguetes sino de reemplazarlos con tecnología, y tal vez eso lo eleve ligeramente por encima del contendiente habitual. Tal vez.
De cualquier manera, la canción de Taylor Swift será un actor importante en la carrera por los Oscar y aumentará el perfil de la película y la taquilla en general, aunque de todos modos debería generar mucho dinero. No hace falta decir que la base de fanáticos de Swiftie aparecerá, aumentando las calificaciones de los Oscar, ya sea que eso todavía le importe a alguien o no.
Taylor Swift ha tomado partido políticamente, porque es necesario hacerlo en este clima. De todos modos la acosan, pero en su mayor parte su música sigue siendo universalmente querida, incluso si toda la izquierda exige que las únicas personas a las que se les permita participar en “su” cultura sean aquellas que sean ideológicamente dóciles. A continuación se muestran algunos ejemplos:
El monólogo nocturno de Jimmy Kimmel es un ritual de joroba en las piernas del Comandante en Jefe en el que Kimmel le da a su audiencia sádica y obsesionada sus Dos Minutos de Odio todas las noches y lo aman por eso. Fue visto por última vez celebrando que Spencer Pratt perdiera las elecciones en Los Ángeles y ofreciéndose a ayudarlo a salir de la ciudad. Así es más o menos como se mueven en la izquierda. Sólo eres bienvenido si amas a Gran Hermano y, aun así, estás bajo presión constante para obedecer las estridentes reglas de la utopía o lo contrario.
Jerry Seinfeld, Gwyneth Paltrow y Helen Mirren han sido perseguidos por la mafia por su discreto apoyo a Israel. A la Buena Gente de la Izquierda le encanta cazar a los “sionistas” y perseguirlos llamándolos nazis. Recordarán a Jonathan Glazer sugiriendo que Israel era la “Zona de Interés” con su guerra en Gaza, demostrando su ignorancia –y la ignorancia de toda la industria– sobre lo que sucedió durante la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Pero no tengamos ESA conversación.
La conclusión es que la política todavía define a la industria cinematográfica y a la izquierda en general hasta el punto de casi la autodestrucción. Project Hail Mary es uno de los pocos puntos brillantes que se atrevió a hacer una película que cualquiera pudiera ver. ¿Espero que los nuevos votantes de la Academia, y mucho menos el extremadamente despierto crítico de cine y bloguero, la adopten como deberían? No, no lo hago. Deberían hacerlo, pero no lo harán y, sinceramente, después de instarles a abandonar su fanatismo insular durante muchos años, ya no tengo más opciones.
Lo que hizo el Proyecto Ave María y que la mayoría de las películas que se hacen ahora no hacen es abrir sus puertas a la mitad del país que la mayor parte de nuestra cultura evita o demoniza. A la mayoría de las personas que cubren los Oscar o están interesadas en ellos no les importa. Para ellos son villanos. No están de acuerdo con su ideología, por lo que no son bienvenidos, pero si soy yo, el Proyecto Hail Mary es el favorito en este momento.
En nuestro podcast hablamos sobre cuál sería la “película despierta” que podría ganar Mejor Película. Hasta ahora, dos películas desde 2020 han logrado ganar sin ser lo que llamamos «despertar», que es una película que tiene sus raíces principalmente en la jerarquía de identidad. Tu identidad importa más que la historia universal contada.
Los Oscar en la era Trump han sido interesantes. Espero escribir un libro sobre esto si alguna vez puedo arreglar mis cosas. Pero dice algo como esto:
2008: Barack Obama se convierte en el primer presidente negro de los Estados Unidos y eso cambia el mundo. Se convierte no sólo en toda una religión, sino en una figura divina que influye en todos los aspectos de la cultura estadounidense. Es decir, la “euforia” de hacer historia con “primicias”. Y eso llevó a:
2009: primera mujer en ganar el premio Película, Directora
2010 — Una película sobre un rey tartamudo.
2011: The Artist, una película sobre una estrella del cine mudo en decadencia.
2012 – Argo: Ben Affleck es desairado como director y arrasa en la temporada.
2013–12 años de esclavitud: primera película de un director negro en ganar Mejor Película (primera película sobre la esclavitud en ganar desde Lo que el viento se llevó). Alfonso Cuarón hace historia como el primer mexicano en ganar Mejor Película.
2014 — Birdman: el primer director mexicano en ganar Mejor Película y Mejor Director.
–OscarSoWhite–
2015: Spotlight gana solo dos premios Oscar e Iñárritu gana su segundo Oscar.
2016: Moonlight derrota a La La Land en el primer año de la presidencia de Trump, mientras la industria siente un cambio importante en la vibra, por decirlo suavemente. La La Land fue considerada “racista” y activistas como Mark Duplass y Rod Lurie alientan a los votantes a elegir Moonlight, ya que es más “importante”. La histeria colectiva se afianza.
2017: The Shape of Water derrota a Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (que fue considerado “racista”). Guillermo Del Toro, los tres finalistas de “Tres Amigos” gana Imagen y Director.
2018: El éxito de Green Book provoca una Guerra Civil masiva entre activistas que gritan sobre el racismo y la homofobia, mientras que todos los demás simplemente piensan que es una película afectuosa sobre una amistad improbable. El Libro Verde gana, todos pierden la cabeza. Alfonso Cuarón gana su segundo Oscar al Mejor Director.
2019: Parasite evita los titulares negativos de la Academia con ganadores exclusivamente blancos al convertirse en el primer largometraje internacional, o la primera película surcoreana, en ganar.
2020: Trump pierde las elecciones mientras Nomadland arrasa en la temporada afectada por el COVID, dándole la victoria a la primera mujer de color, Chloé Zhao, en Fotografía y Directora.
2021: CODA se convierte en la primera película en streaming en ganar Mejor Película, la primera película con un reparto predominantemente sordo.
2022 – Todo en todas partes, todo a la vez: primera película con un elenco predominantemente asiático en ganar, superando a Top Gun Maverick, la película que todos fueron a ver y ayudó a salvar Hollywood.
2023: Oppenheimer gana.
2024–Anora gana.
2024: Trump vuelve a ganar. Una batalla tras otra se convierte en la obra maestra de Peak Woke que habla de la agitación emocional dentro de la clase dominante.
A lo largo de esta era, la Academia agregó alrededor de 3.000 nuevos miembros, en su mayoría internacionales, no blancos ni hombres. Esto, más que nada, ha cambiado fundamentalmente la forma en que vota la Academia, lo que los hace mucho más propensos que antes a seguir la mente colmena.
El mensaje de la industria, según personas influyentes de alto estatus de la izquierda, como Jimmy Kimmel y Bradley Whitford, es MANTÉNGASE FUERA.
Esto ha sido catastrófico para la industria y para el país. Estados Unidos no fue diseñado para vivir de esta manera. Para tipos como Kimmel y Bradley Whitford, el pueblo estadounidense ya no importa. Lo que importa es su lugar, su estatus, sus grados de separación de Barack Obama, el líder del movimiento y todavía líder del Partido Demócrata. A medida que se inclinan hacia líderes como Zohran Mandani y Graham Platner, se vuelven más extremistas, no menos, más exclusivos, no menos.
Y eso me lleva al Día de la Divulgación. Ahora se prevé una “apertura suave” en Estados Unidos. No es una película de eventos. No es una película para todos, pero tampoco es una película para “despertar” o una película política y de predicación. De hecho, es más que Hollywood ha logrado alienar a millones de personas que votaron por Trump. Incluso si alguien como Steven Spielberg no es abiertamente político, ha convertido lo que era una industria que entretenía al público en algo así como una iglesia, donde vamos a adorar y absolvernos de nuestros pecados, etc.
Se mire como se mire, esta es la cama que Hollywood se hizo, incluso si hay esperanza en el horizonte en el género de terror, en gran parte porque existe fuera de las garras de los activistas. Estos cineastas encontraron un camino diferente al habitual.
Sé que la gente odia escuchar esto o que me odie decirlo, y ciertamente no están de acuerdo con ello. Lo usarán como plataforma de lanzamiento para lanzarme aún más abusos, pero el simple hecho es que las iglesias y las sociedades totalitarias son malas películas. Es realmente tan simple como eso. No estoy exactamente de acuerdo con Tarantino sobre la película de Kevin Costner, pero asimilo su punto general. Lo que necesitamos es una cultura mucho más libre y abierta para que puedan prosperar las narraciones subversivas o interesantes.
Todo esto para decir que Hollywood y los Oscar tendrán la oportunidad este año con el Proyecto Hail Mary y Taylor Swift de abrir los brazos -o al menos bajar el puente levadizo- para abandonar la política por una vez y recordar que el totalitarismo asfixia el arte. La esperanza brota eterna.
Y ya que te tengo aquí, estas son mis predicciones falsas, basadas en ningún tipo de realidad. Ni siquiera les mostraré mis predicciones del año pasado, ya que estaba tan inundado de negación que lo que estaba sucediendo en realidad no estaba sucediendo y es probable que sea lo mismo este año, así que tómelo con un grano de sal, como si tuviera una playa entera llena.
Mejor película
Proyecto Ave María
La odisea
Caballo salvaje nueve
Duna, tercera parte
Fiordo
La bola negra
Las aventuras de Cliff Booth
gigante
A nadie le importa
Director
Phil Lord, Christopher Miller, Proyecto Ave María
Christopher Nolan, La Odisea
Christian Mungiu, Fiordo
David Fincher, Las aventuras de Cliff Booth
Javier Ambrossi, Javier Calvo, la Bola Negra
Actriz
Julianne Moore, A nadie le importa
Renata Reinsve, Fiordo
Michelle Williams, Un lugar en el infierno
Sandra Huller, Patria
Cynthia Erivo, primera cara
Actor
Ryan Gosling, Proyecto Ave María
Tom Cruise, excavador
Sebastian Stan, Fiordo
John Malkovich, Caballo salvaje nueve
Jafar Jackson, Michael
Y eso es todo por hoy. Y eso es suficiente por hoy.
